Bach es preciso. Su música combina capas de elementos de la forma más perfecta concebible. Hay una escena en la excelente película 'El silencio antes de Bach' que muestra este juego de combinaciones muy bien, gracias a una pianola. Muy visualmente se nos muestra como un sonido participa de pronto en el conjunto, dice algo breve, exacto, y desaparece. Desgraciadamente, no encuentro la escena en youtube, así que ya sabéis: todos a ver 'El silencio antes de Bach'.
La BWV1 es una celebración de la Anunciación en 6 movimientos. Y no hay palabra mejor para describirla que la de celebración. Resulta interesante contraponer los himnos religiosos de Bach (protestante) con los de Beethoven (panteísta). Mientras que en el primero se ve un canto desde la humanidad hacia lo divino, el segundo parte desde lo sublime e intenta expresarlo con música. Los humanos somos una parte más de la creación. Con Bach, la música es un rezo, una alabanza, y sin hombres no hace falta música. Sus obras son un asunto, pues, muy humano.
1. Coro: en seguida se hace patente esta cualidad. El primer movimiento es un canto común de gracias, con las sopranos como protagonistas y las demás voces jugando a su alrededor. Los instrumentos están al mismo nivel que las voces, y hablan de lo mismo y de la misma forma.
2. Recitativo: Brevísimo, con el tenor acabando en suspenso y dejándonos pensando en el tiempo de forma rara, escurridiza, enigmática.
3. Aria: Aparte del bajo, que hace las veces de acompañamiento, el tercer movimiento es una interactuación entre la soprano y el oboe da caccia. Personalmente, es el movimiento que más me gusta. Dice: "las almas aquí perciben los más fuertes sentimientos / del más apasionado amor / y saborean en la tierra la felicidad celestial". A eso, ¿qué tengo yo que añadir?
4. Recitativo: Llega el comtrapunto masculino a lo escuchado en el anterior movimiento, más sobrio ("ninguna luz carnal puede mover mi alma"). Otra vez el tiempo de los intérpretes masculinos es más breve, menos representativo de esta cantata, quizás. Es tan alegre y ligera...
5. Aria: Más instrumentación, menos predominancia de la voz (tenor). En mi grabación al menos, es la interpretación que menos me gusta. Puede ser por una cuestión de tesitura, pero creo que es sorprendentemente inconcreta para ser de Bach. En otro compositor puede que no me disgustara nada, pero estando rodeada de lo que está, pues me molesta un pelín. De todas formas, tendré que escuchar otra interpretación.
6. Coral: Vuelta a los cantos comunes del primer movimiento, otro ejemplo de coordinación y síntesis. Muy breve, pero no hace falta más para poner el punto y final.
La BWV1 es una celebración de la Anunciación en 6 movimientos. Y no hay palabra mejor para describirla que la de celebración. Resulta interesante contraponer los himnos religiosos de Bach (protestante) con los de Beethoven (panteísta). Mientras que en el primero se ve un canto desde la humanidad hacia lo divino, el segundo parte desde lo sublime e intenta expresarlo con música. Los humanos somos una parte más de la creación. Con Bach, la música es un rezo, una alabanza, y sin hombres no hace falta música. Sus obras son un asunto, pues, muy humano.
1. Coro: en seguida se hace patente esta cualidad. El primer movimiento es un canto común de gracias, con las sopranos como protagonistas y las demás voces jugando a su alrededor. Los instrumentos están al mismo nivel que las voces, y hablan de lo mismo y de la misma forma.
2. Recitativo: Brevísimo, con el tenor acabando en suspenso y dejándonos pensando en el tiempo de forma rara, escurridiza, enigmática.
3. Aria: Aparte del bajo, que hace las veces de acompañamiento, el tercer movimiento es una interactuación entre la soprano y el oboe da caccia. Personalmente, es el movimiento que más me gusta. Dice: "las almas aquí perciben los más fuertes sentimientos / del más apasionado amor / y saborean en la tierra la felicidad celestial". A eso, ¿qué tengo yo que añadir?
4. Recitativo: Llega el comtrapunto masculino a lo escuchado en el anterior movimiento, más sobrio ("ninguna luz carnal puede mover mi alma"). Otra vez el tiempo de los intérpretes masculinos es más breve, menos representativo de esta cantata, quizás. Es tan alegre y ligera...
5. Aria: Más instrumentación, menos predominancia de la voz (tenor). En mi grabación al menos, es la interpretación que menos me gusta. Puede ser por una cuestión de tesitura, pero creo que es sorprendentemente inconcreta para ser de Bach. En otro compositor puede que no me disgustara nada, pero estando rodeada de lo que está, pues me molesta un pelín. De todas formas, tendré que escuchar otra interpretación.
6. Coral: Vuelta a los cantos comunes del primer movimiento, otro ejemplo de coordinación y síntesis. Muy breve, pero no hace falta más para poner el punto y final.
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